Sempre me acanhei ao escrever sobre Wes Anderson, pois ele é um cineasta com o qual raramente me conecto. Quando assisto a um de seus filmes, não posso deixar de ver seu talento (a mágica visual, a astúcia lapidar elegante), mas sinto que estou vivenciando algo que foi feito em um planeta diferente do que eu vivo. Senti isso desde seu primeiro longa, "Bottle Rocket" (1996), e realmente senti isso no Festival de Cinema de Toronto em 1998, quando vi "Rushmore" - pois todos lá estavam em êxtase, já aclamando Anderson como o cineasta de sua geração, e eu não entendia.
Quero dizer, eu meio que via do que as pessoas estavam falando: que "Rushmore" era como "A Primeira Noite de um Homem" para o novo milênio, que o herói Jason Schwartzman tinha uma atitude impassível formidável que era partes iguais de engenhoso e desesperado, que o personagem de Bill Murray parecia a apoteose de Bill Murray, entre outras coisas. Mas, para mim, o cerne da questão é que "Rushmore", em um nível cinematográfico essencial, era excessivamente irreverente, irônico, caprichoso, demasiadamente apaixonado por seu autoconsciente pós-moderno e (sim, vamos usar a palavra! Como não poderíamos?) muito afetado.
Senti-me tão só nesta percepção, tão excluído do clube cool de Wes Anderson, que, como crítico, quase senti que precisava criar meu próprio clube. Meu medo na época era que Anderson, com sua sensibilidade obstinadamente estilizada de videoclipe-encontra-Salinger-encontra-absurdo-hipster, representasse um vírus que poderia matar os filmes. Eu imaginava uma geração inteira de clones de Wes Anderson, transformando filmes em dioramas afetados infernais.
Meu histerismo acalmou-se razoavelmente rápido. Três anos depois, quando vi o grande sucesso de Anderson, "Os Excêntricos Tenenbaums", reconheci que ele era, na verdade, um contador de histórias astuto que, embora encenasse um filme como um curador de museu demente, podia criar um personagem tão rico quanto Royal Tenenbaum de Gene Hackman, que deu ao filme um centro emocional espinhoso e melancólico. Ainda não era exatamente um aficionado por Anderson, mas meus dias de odiador ficaram para trás.
Em 2009, Anderson fez algo que me encantou: ele fez "O Fantástico Sr. Raposo", uma comédia animada em stop-motion escandalosamente divertida, que parecia (por muitas razões) ser a forma ideal para sua sensibilidade autoconsciente. Eu gostei mais do que qualquer um de seus filmes live-action. E então, em 2014, Anderson fez algo que, para minha grande surpresa, me surpreendeu: ele fez "O Grande Hotel Budapeste", o primeiro filme dele que eu amei totalmente. Foi um thriller de aventura de caper do Velho Mundo extremamente envolvente, apresentando a performance mais brilhante em qualquer filme de Anderson (por Ralph Fiennes). Eu era agora (engula!)... um fã?
Eu estava, com cautela, quase disposto a me chamar de um. Mas é precisamente como um cético de Wes Anderson convertido em admirador renascido que agora quero emitir um aviso. A saber: pela primeira vez desde os dias de meados dos anos 2000 de "A Vida Marinha com Steve Zissou" e "The Darjeeling Limited", Anderson parece estar desaparecendo em um buraco de coelho. Um buraco de coelho de pura insular minutiae de Wes Anderson se passando por arte.
Dois anos atrás, "A Crônica Francesa", seu compêndio extremamente recheado de três contos, era partes iguais de encantador e avassalador. Eu encontrei o filme no meio do caminho (tinha observações engraçadas e perspicazes a fazer sobre arte moderna e o radicalismo de poltrona de Paris 1968), mas ainda era um objeto excessivamente pensado.
Ok, era só um filme. Mas agora Anderson lançou "Asteroid City", que recebeu críticas mistas, mas está no meio de uma impressionante performance de bilheteria no fim de semana de estreia. É um filme que nenhum verdadeiro seguidor de Wes perderia. No entanto, é um filme tão enraizado em sua própria Wes Anderson-Era que nunca sai do outro lado. É como "A Crônica Francesa" ao cubo. E, vindo na esteira daquele, levanta uma questão (ou, pelo menos, eu a levanto): Wes Anderson ainda é um entertainer, ou está se tornando um fetichista vítima da moda de sua própria estética? O que se sente ao assistir "Asteroid City" é Anderson redobrando tudo o que alienou espectadores como eu de tantos de seus filmes.
Talvez eu seja o mensageiro errado para dizer isso. Mas a verdadeira mensagem é: desta vez, eu não acho que sou só eu.
Originalmente por Variety.
